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向改革开放40周年献礼

 

环球体育官网数字化制作老唱片722段,

 

让百年戏曲名家留声靓丽重唱,

 

京剧、评剧、老北京曲艺饕餮大宴请您欣赏,

 

让异彩纷呈的旷世经典传世流芳

发布时间:2018-12-29 16:09:12

 
京剧经典老唱片
 

谭派王又宸专集(一集19段)
       王又宸先生这位几乎被遗忘的著名须生是三十年代驰誉京剧舞台的宗谭(鑫培)派演员,他的嗓音和演唱方法更适合这个流派的规范,因此他擅长谭腔,他的嗓音和演唱曾经被誉为最接近谭派的唱法,他终其一生钻研谭派表演艺术,也得到了谭鑫培先生的赞赏。盛年时他学习谭鑫培先生中期的唱法,晚年时又学习谭鑫培晚期的唱法,唱腔多悲愤苍凉,代表作有《连营寨》、《卖马》、《李陵碑》等,值得一提的是,他的《连营寨》特别有名,这段唱当时的评价是高过他人,各唱片公司争先录制,可见之好。老唱片记录了他的声音,通过数字化制作让这位名副其实的正宗谭派须生开口演唱,以飨听众。
须生泰斗马连良专集(五集101段)
       马连良先生是前四大须生之一,在余叔岩、言菊朋、高庆奎几位于一九四二至一九四三年相继病逝后,新崛起的老生演员有谭富英、杨宝森和奚啸伯,他们与马连良又组成后四大须生。马连良先生是后四大须生之首。自上个世纪20年代至60年代马派艺术盛行不衰。堪称须生泰斗。
现将马连良先生各集亮点介绍如下:第一集中马连良与王玉蓉合作的《武家坡》,这是马派成熟期代表作,12面几乎为全剧,再加上琴师杨宝忠的伴奏,马派的风格可谓精彩绝伦。音响效果也好于早期录音,大锣更换成苏锣后声音更加好听。当时的录音没有调音台,靠调节拾音距离(话筒远近距离)来平衡伴奏乐器的比例,月琴在录音时会坐在胡琴的前面;这是马连良先生开了音乐伴奏改革的先河,因此音响效果要比同期演员录音质量好很多。第二集中唱腔优美、表演潇洒的《四进士》,充分表现了北派对剧中人物宋士杰的刻画,与南派有很大区别,他道白的韵律彰显了大师风范。他演唱的《三娘教子》把自己的特点与孙菊仙的唱法通汇融合,是马派典型的代表作。第三集中《甘露寺》、《朱砂井》,都是马连良先生一直唱到终老的唱段,这两出作功戏演唱的炉火纯青,是他的拿手好戏,堪称经典。第四集马先生与言慧珠合录了《南天门》《汾河湾》,二人唱念珠联璧合,精彩绝伦,是从演唱到伴奏都有堪称一流的完美体现,他的琴师李慕良的伴奏把马先生的演唱烘托的更加完美。第五集中《庆顶珠》、《八大锤》是琴师李慕良的伴奏,音响效果要比同期演员录音质量好很多。最精华的《煮酒论英雄》在演唱效果上有很大提高,唱、乐队、录音都好于中期。值得一提的是国乐唱片公司出版的《春秋笔》、《甘露寺》是由琴师杨宝忠伴奏,这是马连良先生中晚期的录音,较早期录音音响效果好很多。本集中的《甘露寺》较第三集中的《甘露寺》在唱法效果上也有很大提高,唱、乐队、录音都好于中期,由于有琴师杨宝忠的合作,使得整体录音质量达到了顶峰。
 
谭派嫡系-谭富英经典唱腔选(三集61段)
       谭富英先生是著名京剧大师谭鑫培之孙,谭小培之子,是谭派第四代嫡传。他也是新谭派的创立者。他是继马连良之后,成就卓著,舞台生涯最长的老生名家。他嗓音宽亮,膛音极佳,吐字清晰,甜脆,用气行腔,一气呵成,痛快饱满,酣畅淋漓,朴实大方,表演细腻传神,动人心魄,兼有谭、余二派神韵,世称“新谭派”,加之扮相英俊,武功扎实,尤以靠把戏见长。
第一集中他演唱的《洪羊洞》秉承了老谭派的唱法,这出戏是谭家的戏,这个唱段即简单又很难唱,谭富英先生在这段唱里既是谭派的典型唱法,又使用了他更明亮的嗓音,使这段唱腔更加出彩。 再如《红鬃烈马》、《赶三关》均体现了他超好的嗓音,他的高音行腔穿透力强,直至今日也很难超越。第二集中《四郎探母》是最受欢迎的戏,在当时老唱片发行量最多。《定军山》是最吃功夫的戏, 《奇冤报》是谭门本戏,这些戏都是他最有名的代表作,他演唱的非常娴熟,嗓音清亮、甜脆,用气行腔一气呵成,痛快饱满,演唱情感运用的淋漓尽致,剧中人物刻画的腔韵生魂。第三集收录了谭富英先生的《搜孤救孤》、《捉放曹》是与金少山、谭小培等京剧大家合作的大场面戏,也是本集特别之处,在当时谭富英还很年轻,能与金少山这样的大家同台演出和共同录制唱片可见演唱水平之高。
 
洞箫美誉-奚啸伯经典唱腔选(一集20段)
       奚啸伯先生宗谭派,后受教于言菊朋。1935年入梅兰芳的承华社。奚在唱念表演方面,有较高的文化素养,谦虚好学,对艺术精益求精,注重人物刻画,对唱法潜心研究。对于谭、余、言、领会较深,能融会贯通,最大的成就是把言派唱成了奚派。嗓音不很宽量,但圆润清澈。吐字发音,讲究口劲儿,通过细心揣摩,掌握了以字定腔、以情行腔、错骨不离骨等科学发声方法.他嗓音不大但具有穿透力,他的韵腔婉转,游刃有余,声音惟妙惟肖,尤其在拖腔的处理上,把“一七轍”和“人辰轍”升华到新的高度,形成自己韵味醇厚的独特艺术风格,早在三十年代就享有洞箫美誉,他的唱腔给人犹如洞箫绕梁的美感。是举世公认的京剧四大须生之一。《白帝城》是他的代表作,他演唱运用的“一七辙”是别人没有自我独创的特色,故称为奚派的代表作。奚啸伯先生仅录过八张唱片,更显弥足珍贵;遗憾的是《打鼓骂曹》这张唱片虽竭力收集,无奈还是难觅其踪,是个缺憾;为此本专集特增纳环球体育官网一九九〇年出版的奚啸伯先生演唱的现代戏《杨白劳》录音唱段六段,以飨听众。
 
红生大王-林树森经典唱腔选(一集20段)
       林树森先生十七岁成为王鸿寿的入室弟子。王鸿寿把自己的关公戏及徽调戏全部传授给了林树森。林树森幼工扎实,林树森嗓音高亢,演唱质朴雄浑,表演深沉大方,功架凝重稳健,文武昆乱兼擅,表演技艺精湛,戏路宽广博深,在艺术上很有特色,是一位能唱老生戏的红生艺术家,他既能唱关公戏《单刀赴会》又能唱《三娘教子》、《二进宫》,备受瞩目,博得了“红生大王”的美誉。他也是一位非常可惜的演员,由于身体原因离世较早,故在艺术上如日中天的他没能行成林派就英年早逝了。本集收录的20个唱段,体现了林树森先生的艺术水准和特色,也是须生行“四大须生”之外真正的大腕名角。
 
一枝独秀管绍华《四郎探母》(2集40段)
       管绍华先生是一位特别能唱的老生,他出名很早,兢兢业业演戏,是一位在梨园界不可多得的成功名角。1937年百代公司录制发行了管绍华与王玉蓉、李宝奎、李多奎、沈曼华等人合作录制的《四郎探母》全剧居然可以达到32面唱片之多,这是须生以唱片形式存留整出戏的独家,在梨园界是独一无二绝无仅有的一枝独秀。更是轰动大江南北,风靡一时。百代唱片公司为管绍华先生录制的《四郎探母》和《乌龙院》、《南天门》已经构成两个专集,是须生以唱片形式存留整出戏的独家。管绍华也因此享誉全国。
 
正宗余派王少楼(二集41段)
       王少楼先生是梨园世家出身,余派传人,他不满20岁就已经出名,有小余叔岩之称。王少楼先生在艺术造诣上很有独到之处,他能在嗓子坏了的情况下,避其缺点发挥特色,成为一个流派,可见其功力之深;很多大名家都曾与他合作,由于他的唱片有卖点,各大唱片公司为其争先录制唱片,这在当时也是独一无二的。本集收录了百代唱片公司录制他演唱的《珠帘寨》,堪称经典,他在这出戏中的演唱韵味醇,彰显了其余派风格。最值得一提的是,《打棍出箱》这出戏是王少楼先生与肖长华、朱斌仙二位名丑合作录制的,《三娘教子》《二进宫》这两出戏是他和尚小云合作录制的,也是存世佳作。从这些唱段中可以领略到王少楼先生戏路很宽,各类戏码都能游刃有余,彰显了京剧艺术大家的风采。
 
独树一帜-贯大元(一集20段)
       贯大元先生是一位艺术地位很高的京剧表演艺术家,他在梨园界受到了广泛的认可,在同行中,贯大元先生有很好的口碑,程砚秋先生也曾与他合作共同研讨教学,在当年也是拍过电影的明星人物。贯大元先生同时也受到各大唱片公司的追捧,有名的大唱片公司都为其录过唱片。本集收录的《苏武牧羊》是贯大元先生的经典之作,他把苏武的人物特点刻画的淋漓尽致,由于深入角色,使人有身临其境的感觉,又有王幼卿配戏,更显精彩。另一出《困曹府》是贯大元先生独有的戏码,也是他的拿手好戏,从中我们可以领略到他的艺术造诣。
 
谭门宗师-谭小培(一集21段)
       谭小培先生是传承谭(鑫培)派第一人,他自身的艺术水平很高,是个传承谭派艺术做出最大贡献却甘心幕后奉献的人物。他带培出了谭派嫡系谭富英,在梨园界有很高的威望,是梨园工会的领导人物,很多国外的唱片公司来国内录唱片都会拜见谭小培先生,并合影留念,由他推荐了很多演员录音。我们今天能得以留存大量的京剧唱片,谭小培先生功不可没,他是推动京剧艺术传播的有功之臣。本专集收纳了他与金少山、王云芳、王幼卿、贾福堂、王长林、谭富英等多人的合作戏,其中《摘纓会》是谭小培先生继承谭派的本门戏,也是老谭派的传统戏,可谓一世风采,百年流芳。 
 
著名坤伶集萃(四集78段)
       著名坤伶集萃专集共收录了十七位女老生七十八个唱段。她们的共同特点是从小学戏,很早就出科登台,并拜高师指点,具有相当高的艺术水准,是京剧艺术百花园一组绚丽的鲜花。不同的是,她们有的因客观原因过早的离开了梨园舞台,有的艺龄竟然保持了五十年以上。她们在上世纪二十年代到四十年代,曾经活跃在我国大江南北的京剧舞台上尽显芳华。
她们是:被誉为【常州梅兰芳】的小兰英、被誉为【袖珍谭鑫培】的张文涓、被誉为【女叫天】的才女杨菊芬、被誉为【小神童】的徐东明、被誉为【京津著名坤角】的露兰春、早期被誉为【小客串】后与小兰英齐名被誉为【老生双杰】并誉为【女老生元老】新汪派传人恩晓峰、有与梅兰芳同台演出的【正宗余派传人】孟小冬、有在淮湘汉沪享有盛誉并在全国名伶选评中得票最高的【名伶票王】金小楼、有宗法谭余亦能仿周的被誉为【老牌歌姬】的周菊娥、有八岁与姐姐程派名家李蔷华组成蔷薇京剧团,在上海演出一炮走红后被荀慧生认作干女儿后成【荀派名旦】的李薇华、有深受梨园届钦佩的京剧与河北梆子【两门报】演员筱爱茹、有【厉家班五虎】五根台柱之一的老生和老旦及青衣全工的厉慧兰、有姊妹三人【曹氏三红家班】中专工汪派老生戏【小三红艺员】筱月红、有著名【新汪派老生】美誉的徐淑贤、有生旦兼修兼演的露兰春的徒弟艺名【小兰春】的演员严琦兰等。从她们的演唱中,可以领略到她们不同的特色。她们有的宗谭、有的宗余、有的宗汪,既有海派唱法、也有汉调老生,并且不乏对唱腔的改革出新。坤伶须生是京剧大百科中绚丽的一页,留住他们的芳音,欣赏她们的风采。
 
著名小生姜妙香专集(一集20段)
       姜妙香九岁开始正式唱戏,他嗓子好,会戏较多,两年后戏班接纳为正式演员,开始舞台生涯。十一岁搭入宝胜和班演出《落花园》、《孝义节》、《彩楼配》等唱功戏,由于他嗓音嘹亮、气力充沛、口齿清晰引起观众注意,他又像陈德霖、茹莱卿学了很多昆曲和皮黄戏,特别是唱法和念法上大有进步,讲究轻重缓疾,刚柔相济,四声尖团,音润吞吐等等。他二十一岁拜了冯蕙林、陆杏林为师改学小生。向茹莱卿学习武功身段,二十二岁时搭入双庆班,他白天演出,晚上学戏,在漫长的岁月里以惊人的毅力战胜了重重困难,终于成为京剧著名第一小生演员。1915年正月初八,他与高庆奎在北京吉祥剧院合演《黄鹤楼》,他在剧中饰周瑜,他以高亢嘹亮的嗓音惊艳亮相,此次演出一鸣惊人。后又与梅兰芳合作演出《玉堂春》,二人珠联璧合,倾倒观众,传为佳话,自此也开始了他们二人长达四十六年之久的艺术合作之路。他还参加了程砚秋、徐碧云、言慧珠和马连良等人的新剧目演出,如《鸳鸯冢》、《绿珠》、《火牛阵》等。
百代、高亭、蓓开、长城等唱片公司都为之灌录唱片。本集收录了姜妙香的成名剧目《黄鹤楼》、《鸳鸯冢》、《玉堂春》、《孔雀屏》、《飞虎山》、《监酒令》、《四郎探母》、《御碑亭》等20个倾倒观众的名段,可谓段段精彩、无愧第一小生。 
 
著名小生纪念专集(一集21段)
       本专集收纳了六位著名小生录制的21段钢针老唱片。唱段内容有限,但也实属弥足珍贵的稀有绝唱音响,本专集收录了俞振飞代表剧目《白门楼》、《未央宫》,叶盛兰演唱的经典剧目《罗成叫关》,赵君玉的特点是海派唱法,《白门楼》与俞振飞的《白门楼》完全是两个味道。程继先唯一录制的6面唱片《悦来店》和《能仁寺》,江世玉的代表作《得意缘》和非常难得的泰斗级小生金钟仁的一段《穆天王》,虽凤毛麟角,但就其珍贵艺术价值而言,值得传世留声。
 
评剧经典老唱片 

       评剧是流传于中国北方的民众所喜闻乐见的剧种之一,位列中国第五大戏曲剧种。20世纪30年代以后,评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,演出形式以旦角为主,出现了白玉霜、李金顺、刘翠霞、爱莲君、喜彩莲、筱桂花等流派名角。由于深受广大人民喜爱,在三十年代就有唱片公司为这些评剧名角灌制唱片, 2006年5月20日,评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
 
评剧皇后白玉霜(三集60段)
       白玉霜的唱腔低回婉转,吐字清楚,感情抒发真切,形成独自的白派风格。为评剧四大名旦之一。被欧阳予倩、洪深、田汉等赞誉为《评剧皇后》。也有报纸称她为“评剧坤角泰斗”。1936年,明星公司推出了白玉霜主演的电影《海棠红》轰动了大江南北,不仅提高了白玉霜知名度,也扩大了评剧的影响。在上海演出期间,白玉霜为适应南方观众的欣赏习惯,将剧中道白由唐山土话,改为北京普通话。并将“蹦蹦戏”这一称谓,改为“评剧”。她的这些大胆变革,对评剧的发展,起到了历史性的转折作用。1937年后长期在北平演出,使年轻的评剧日臻成熟。1942年7月,白玉霜因患癌症去世,年仅36岁,其养女小白玉霜继承和发展了白派艺术。
本专集首选白派经典剧目《杜十娘》,白玉霜把杜十娘这个人物描写的入木三分,剧中杜十娘在第一段是个非常善良的贤惠形象,对美好生活的热爱、对李甲无微不至的关心,在第二段,杜十娘发现李甲是个奸诈的小人后,有一段最有名的唱段“闻此言我大吃一惊,好似凉水浇头怀里抱着冰”,白玉霜深沉委婉悠长的唱腔配以感情的宣泄,把杜十娘这个惨遭不幸的妇女演活了。《潇湘秋夜雨》也是白玉霜的经典名段,剧中张翠鸾历尽千辛万苦,走上了寻夫路,在风雨交加的夜晚,剧中人睡不着觉想丈夫这段唱,是凄美的唱腔,很好的刻画了张翠鸾的心理活动,生动感人。第二集中的《马寡妇开店》写了马寡妇李氏这个普通妇女对人生的渴望,马寡妇丈夫早故,一人育子抚婆,开店为生。当她看到住店的房客狄仁杰后,心生爱慕,倍献殷勤,却遭狄拒绝,后李氏一心教子,其子赴京高中,取狄仁杰之女为妻,马寡妇李氏与狄仁杰重逢……白玉霜把马寡妇这个能打破封建礼制争取自由的人物性格很好的表现出来,是很多演该剧演员中表演人物内心思想最成功的。本集中还有《玉堂春》,白玉霜用她特有的低回委婉的唱腔唱出了对王三公子的感情。再有本专集中《秦香莲》这出戏由于唱腔设计优美,具有传承意义,京剧秦香莲就是移植的评剧的脚本改编。第三集《情天恨海》白玉霜使用的唱腔是“反调”,好比京剧中的“反二黄”,这段唱为了表现出人物的悲愤情绪,白玉霜使用了气声唱法,这样就增加了语气的表现力,使演唱更具感染力。本专集中《绿珠坠楼》”是从京剧《绿珠坠楼》移植过来的,反应出白玉霜注重吸收其他剧种中好的剧目,收到了圆满的演出效果。再如《棒打薄情郎》是移植锡剧的剧目,在改编过程中白玉霜把唱作结合起来突出了打,表现出金玉奴对薄情郎恨之入骨的内心感情。纵观白玉霜演唱的唱腔题材大部分是以妇女反封建、反压迫。批判假丑恶歌颂真善美为为题材,贴近百姓生活,因此深受广大群众欢迎。百代唱片公司一共为白玉霜灌制了42张唱片,此次我们再版了白玉霜演唱的钢针唱片30张共60段,均为白玉霜的代表作。虽未能展现白玉霜全部唱片,但也是新中国成立以后首次规模最大、质量最好的一次代表作面市。相信他的演唱不仅能感动评剧爱好者,更能以民族艺术之魂感动中国。
 
《评剧名旦喜彩莲、小白玉霜》(一集20段)
       喜彩莲12岁进元顺剧社,受李金顺影响,17岁挑班。30年代初喜彩莲在天津一炮打响。之后以“喜派”演出自己的剧目,被戏剧家欧阳予倩、田汉、洪深等称赞她是《时代艺人》。本专集收录了三十年代百代唱片公司为其灌制的唱片《斩经堂》、《纺棉花》、《孔雀东南飞》、等12个唱段。本专集中的《孔雀东南飞》是从京剧移植的评剧名剧,无论唱词和唱腔都非常有名。
小白玉霜原名李再雯,白玉霜养女,评剧新白派创始人。14岁登台演戏,在她16岁那年,接替母亲担任主演,挂出了"小白玉霜"的牌子。她的演出,意外地受到广大观众的欢迎。几年之后,白玉霜在北京病故,小白玉霜正式挑起了养母的班子。在京津一带享有盛名。小白玉霜音色纯正,音域宽广,她的行腔柔润平稳,深沉流畅,讲究节奏的快慢变化和力度轻重的对比,形成了韵味醇厚、朴素大方的演唱特色。在唱腔的设计安排上,她都能从刻画人物出发,细腻而真切地表达人物感情。小白玉霜灌录的四张唱片,《因果美报》、《夜审周紫琴》、《败子回头》、《于公案》等8个唱段,均已被收录在本专集中。小白玉霜总体继承了白玉霜的唱法,也是唯一的和白玉霜同台演出的演员。
 
曲艺经典老唱片 

       清末至民国时期,老北京小剧场、茶楼、书馆里是各类曲艺演出的小梨园,在这些剧场内,几乎每天不停地上演着各类曲艺形式,这里有纯粹发祥于北京的单弦,梅花大鼓等,还有一些外地的曲艺形式在北京生根发展的京韵大鼓、西河大鼓等。而这些曾经深受广大人民群众的喜闻乐见的曲艺形式随着时间的流逝已经失传或难觅其踪,唯有老唱片作为唯一的记录,承载了这一文化遗产,有的曲种唱片存世不多,更显弥足珍贵。此次北京音像通过数字化制作技术手段,把记录在老唱片里的各类曲艺声音抢救和保留下来,这不仅是为了满足曲艺爱好者的欣赏,更重要的是老唱片里记录了当今曲艺的渊源和发展过程,对于传承发展民族文化具有深远意义。当然,这不是全部,今后我们还会继续丰富曲种和内容,不断地挖掘这些文化遗产,弘扬民族文化不懈努力。
 
老北京曲艺大观系列—京韵大鼓
       京韵大鼓有一百多年的历史,清末时,在河北省沧州、河间一带的木板大鼓(怯大鼓)传入天津,后由当时的名艺人刘宝全等人继承。1908年前后灌制的唱片曲种名称为“大鼓书”,上世纪二十年代以后,在老北京很受欢迎,叫“京音大鼓”,后来统称“京韵大鼓”至今。所谓京韵大鼓的“京韵”,并非指北京白话,是指演唱的腔调借鉴了京剧的韵白和唱腔的韵调。京韵大鼓主要流派有刘派(刘宝全)、白派(白云鹏)、张派(张小轩)、当年喜爱京韵大鼓的京津听众有“无人不知刘白张”之说。后来在北京成名的 “少白派”(白凤鸣)、“骆派”(小彩舞)、“金派”(小黑姑娘)等。“刘派”(刘宝全)继承人除白凤鸣外还有侯月秋、孙书筠等。白派(白云鹏)继承人有闫秋霞等。张派(张小轩)弟子宋明元等均已去世,再无传人,张派遂成绝响。
 
《鼓界大王刘宝全》(三集60段)
       刘宝全是京韵大鼓的创始人和领军人物,被誉为鼓界大王,他嗓音高、脆、亮、甜,吐字清楚,字正腔圆,他嗓音高、脆、亮、甜,吐字清楚,字正腔圆,刘宝全以演唱“三国”段子为主,一生灌制三十多张唱片。本次我们将刘宝全先生全部钢针唱片收录在内,
第一集收录了百代唱片出版的刘宝全先生演唱的代表曲目有《大西厢》、《古城相会》、《单刀会》等著名唱段,刘宝全先生演唱的《大西厢》是代表作之一,从作品的品质来说是上乘之作,再加上刘宝全先生生动的演唱,堪称是京韵大鼓中的高雅佳作。是刘宝全久演不衰的经典唱段,尤其值得一提的是由太平公司再版的《马鞍山》属于质量上乘稀少的珍贵唱段。第二集收录最知名的唱段有《李奎夺鱼》、《徐母骂曹》、《审头刺汤》等。第三集收录的著名唱段有《活捉三郎》、《赵云截江》、《百山图》等,其中《百山图》的唱词最有特点,它是字头接字尾,通过唱词把百山景色很生动的描写出来了,从作品的品质来说是上乘之作,再加上刘宝全先生生动的演唱,堪称是京韵大鼓中高雅的佳作。另外,在《活捉三郎》中,刘宝全先生注重人物的刻画,把角色的心理活动生动的表达出来了。
刘宝全先生共灌制34张唱片,其中有百代公司钢针唱片3张,另有由百代钻针唱片翻录成钢针唱片3张,高亭公司分两次灌制了钢针唱片12张,蓓开公司灌制了钢针唱片5张,胜利公司灌制了钢针唱片3张,国乐公司灌制了钢针唱片2张,共计灌录钢针唱片28张(56段),此次已经被全部录入专集,另外还有六张百代钻针唱片其踪难觅,这56个唱段也可算作刘宝全先生京韵大鼓全集了。由于第三集时间不满(16段),故在第三集的尾部加入了艺人“老倭瓜”(崔子明)演唱的2张滑稽大鼓唱片,滑稽大鼓是京韵大鼓的一个支派,清末,就有滑稽大鼓的唱片出现。唱腔特点是时而出现怪腔怪调,曲目内容滑稽可笑,衬托出内容的轻松喜剧效果。“老倭瓜”(崔子明)是滑稽大鼓的代表人物,本专集收录了他演唱的《吕蒙正教学》《改良灯下劝夫》等。如今滑稽大鼓已失传,只留下少量唱片还能体味出滑稽大鼓的风采。
 
《京韵大鼓名家集萃》(二集40段)
       京韵大鼓是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种。在全国的说唱音乐曲种中占有相当重要的地位。本专集录入了五位京韵大鼓名家演唱的四十个唱段。保留这些文化艺术遗产,对于传承、研究、发展民族文化艺术、保护非物质文化遗产具有深远意义。其中与刘(宝全)派、张(小轩)派齐名的白云鹏先生演唱的京韵大鼓以嗓音宽厚苍劲、咬字轻、放音松、说唱结合,使情婉转而自成一派,深受观众的好评,并在京城名声大震,成了名副其实的京韵大鼓白派创始人。代表作有红楼梦主题,《贾宝玉探晴雯》、《黛玉焚稿》、《黛玉归天》《太虚幻境》等曲目,并有《哭祖庙》、《白帝城》、《方孝儒骂燕王》等收入第一集。张小轩的嗓音宽亮,膛音好,表演卖力。擅演金戈铁马的故事。他除在京、津两地演出外,主要在沈阳演出。“顿足跺台板,瞪眼胀红脸,击鼓打碎板,观众看直了眼”,观众称张小轩的京韵为"花脸大鼓"。这说明他的演唱充满激情,一丝不苟,粗野中显气魄,高亢处见精神。成为与刘宝全、白云鹏鼎足而立的京韵大鼓一个主要流派他灌有《华容道》、《草船借箭》、《马大帅夺杨村》等唱片。张小轩先生的《华容道》和《草船借箭》收录在本专集中。白凤鸣, 8岁学唱大鼓,14岁拜刘宝全为师,白凤鸣对自己演唱的作品,力求深入理解作品之历史背景,人物思想之性格特征。如他中年时期,在演唱子弟书《方孝孺骂殿》之前,从考据与体验着手,力求做到一个唱腔、一个眼神、一个手式、一个身段都能注之以情,贯之以神,他矢志精研音津声韵至三十岁时,以他独具特色的艺术而被曲艺界誉为“少白派”大鼓,本专集收录了白凤鸣先生演唱的 《打鼓骂曹》、《狸猫换太子》。小黑姑娘幼年随母亲曹桂喜(黑姑娘)学艺,故艺名为“小黑姑娘”。她16岁登台,深受北京曲艺观众的欢迎。小黑姑娘的艺术上宗刘派中期,唱作结合,吐字有力。她在新中国建国前录制的唱片《群英会》、《大西厢》、《长坂坡》、《活捉三郎》、《古城会》等深得刘派神韵,均编辑在本专集中。听小黑姑娘的演唱可以感觉到他是男声唱法,正宗“刘派”。骆玉笙,即小彩舞,研习前辈的艺术成就,博采众长,创立字正腔圆,声音甜美、委婉抒情韵味醇厚的骆派京韵,收入本专集的代表曲目有《红梅阁》、《丑末寅出》、《博望坡》等。
 
老北京曲艺大观-《单弦名家集萃》(二集40段)
       单弦源于北京,又称单弦牌子曲。清乾隆、嘉庆年间兴起,形成于清代末叶。发祥于北京,是北京土生土长的曲艺形式。单弦在曲坛属于地位很高的一种艺术形式,过去相声演员收徒弟要有单弦名家高手坐堂监听。单弦包括很宽泛的内容,八角鼓、牌子曲、岔曲、快书、联珠快书、明公快书等都属单弦的范围内。单弦曲种属曲牌体的曲艺形式。有一百多种曲牌,用北京话演唱。八角鼓弹节拍,三弦伴奏。
著名演员有:荣剑尘、何质臣、常旭久、葛恒全、翟青山、常澍田等,都各成流派,本专集都有他们灌录的唱片。
常澍田与刘宝全、金万昌、韩永禄等结为盟友并长期合作演出。1926三十六岁时,拜单弦牌子曲大家德寿山为师,成为德寿山唯一的亲传弟子。他基本承袭德氏全部曲目,并将其唱腔发展。他虚心好学,博采众长,借鉴当时单弦牌子曲名宿何质臣、桂兰友、阿铁山的唱法,艺业大进。开始他也学德寿山坐着自弹自唱,后来听了始创站唱的全月如的话,征得德寿山同意,放下弦子,拿起八角鼓,改为站立演唱。他在单弦牌子曲创作上也表现出较高的水平常澍田先生的演唱特别注重四声的运用,讲究发音收韵字正腔圆,并创造了低弦高唱的方法,扩大了单弦牌子曲的演唱范围。他的嗓音宽洪,气口、板槽灵巧自如,吐字功底尤深。一曲歌来如大刀阔斧、利刃斩麻。唱法雄健浑厚、写意传神听来使人荡气回肠、淋漓痛快。常澍田善用"翻" "闪"两种唱法,善于使用闪板、抢板、套板、卸板等各种板法。有些曲牌是向其他名家学的。他的〔石韵〕除得自师传外,还主动向掌握〔石韵〕最好的京韵大鼓名家刘宝全学习。常澍田以豪放的风格,脆亮的低弦高唱、清晰的吐字、传神的表情、潇洒飘逸的动作,被人称为单弦牌子曲中的“常派”。曾在百代、蓓开、胜利等公司灌制唱片20面,是代灌制唱片最多的一位八角鼓名家。常澍田先生演唱的《风雨归舟》是典型的单弦牌子曲。唱词把暴雨前后的景致描写的精炼生动,三弦和八角鼓伴奏气氛渲染的使人能感觉到雨滴就在身边,有身临其境之感。演唱更是酣畅淋漓,一气呵成。最值得一提的经典作品是《八花八典》,这段唱利用八种花和八个典故结合,内容高雅,境界很高,是典雅艺术的典范之作。    荣剑臣先生与刘宝全、金万昌二位先生是小梨园前三甲,在演出时都是撺底的大腕演员,他的演唱风格深沉不浮躁,如《摩登遗恨》这个反封建的题材(在当时算时装戏),他能娓娓道来,很耐听。荣剑尘在单弦演唱艺术方面博采德寿山、全月如等前辈艺术家之长,虚心向同时演唱的鼓曲名家刘宝全、白云鹏等请教,并勇于艺术革新,创作单弦新词,在艺术上形成自己的风格,时称“荣派”。荣剑尘嗓音润亮,吐字清晰,唱腔韵味醇厚;表演上善于摹拟不同人物的神态。在单弦音乐革新方面也有建树。其他有何质臣的《蝴蝶梦》、《翠屏山》,葛恒全的快书《截江夺斗》,常旭久的《斩华雄》,翟青山的《卖油郎独占花魁》、《兰桥会》广小川的《秦琼观阵》等精彩唱段都收录在本专集内,这些名段真是异彩纷呈,有的娓娓道来惟妙惟肖,有的酣畅淋漓一气呵成,段段精彩绝伦,段段堪称经典。
 
老北京曲艺大观-《西河大鼓名家集萃》(一集20段)
       西河大鼓是中国北方地区的鼓书暨鼓曲形式,是传统曲艺曲种之一。起源时间约在清代道光、咸丰年间,由木板大鼓发展而来。广泛流传于河北、河南、山东、北京、天津、内蒙及东北地区。20世纪20年代在天津被定名为西河大鼓。西河大鼓流派纷呈,有北口朱(化麟)派、王(振元)派,南口李(德全)派、赵(玉峰)派,以及20世纪40年代由马增芬及其父马连登创立的专工短段的马派,展现出多彩多姿的艺术风格。在北京和天津河北一带西河大鼓的演员有几十人之多。
马增芬是西河大鼓女声声腔的卓越代表,在17岁时灌制了首张唱片《玲珑宝塔》。至今这脍炙人口的唱段仍为人们赞叹。歌喉嘹亮,可以用“华”“美”“甜”“脆”四个字来概括。马增芬清脆的嗓音天赋,加上她对唱段反复揣摩理解和在唱腔及表演中出奇的细腻处理,她的唱法上讲究喷口、气口、俏口,表演俏皮、洒脱,口齿伶俐、底气充足,吐字发音非常准确。使观众听得如醉如痴,回味无穷。王艳芬师从张英勋。在天津北海楼、玉壶春等多家书馆、茶园说书演唱,又在仁昌广播电台演播《南唐传》,还应百代公司约请灌制了《韩湘子上寿》等唱片。应天桥楼外楼书馆邀约,由王艳芬挑梁担任主演。在一个场地连续演出十二年之久,观众上座不衰,没有相当高的艺术功底和艺术魅力,是很难做到的!王艳芬成了北京的名角儿,楼外楼书馆内,软缎横匾、锦绣桌围琳琅满目,不乏“西河皇后”、“艺术超群”等赞誉之辞。本专集收录了王艳芬演唱的传统段子《十女夸夫》。焦秀兰演唱风格是西河大鼓和河间大鼓的结合特色,本专集收录了她的著名唱段《许仙游湖》,孙呈海的说唱题材比较广泛,他多以民间传说故事为题材,本集收录了他的著名唱段是《三下江南》。
 
老北京曲艺大观-《梅花大鼓名家集萃》(一集20段)
       梅花大鼓由清代中期北京的清口大鼓演变而来,属于老北京的曲种,流行于京津地区,是旗人喜欢演唱的曲调。八旗子弟玉瑞,雅号“梅花馆主”,所唱的清口大鼓被称为“北板梅花调”。清末,北板梅花调传至金万昌等人时,丰富了板式、曲调和音乐,形成了新的“南板梅花调”,也就是今天的梅花调。著名演员有:金万昌派、卢成科派如花四宝、花五宝、花小宝、周文茹等。金万昌时称为“梅花鼓王”,是梅花大鼓里程碑式的人物。他锐意创新,以唱腔华丽、低迥缠绵而形成独特的“金派”风格。其演唱吐字发音讲究,不拙不飘,底子低音沉浑有力。初习艺时,师承“南板梅花调”创始人文玉森唱法,后得京韵大鼓艺人刘宝全、弦师韩永禄与苏启泉的帮助,他以唱红楼段子走红。此专集收录金万昌先生代表作《摔镜架》、《鸿雁捎书》、《大观园》、《宝玉劝黛玉》、《黛玉葬花》、《黛玉归天》、等。花四宝是卢成科派的传人,被誉为“桃花歌后”,她的代表作是《杏元和番》,《鸿雁捎书》等。他的演唱特点是“悲、媚、脆”。梅花大鼓旋律优美,节奏舒缓,引人入胜,
从曲艺发展的历史长河来说,每个曲种都是一个历史的符号,都承载了历史文化积淀,今日的曲坛离不开老北京这些“玩意儿”,从宏观的视角看,只有传承才能发展。《老北京曲艺大观》以数字技术手段来抢救这批民族艺术瑰宝,把老唱片上记录的曲坛史料全面的展现给社会,具有对老北京非物质文化遗产的保护、抢救、传承、发展的现实意义,也是我们这代人的历史责任。
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2019年新年的钟声即将敲响,在2019年即将到来之际,我们北京音像人将迎来本公司40周岁生日,这也是北京音像全体员工对我国改革开放40周年的巨献。今后我们将继续挖掘和拯救这些有声文化遗产,为弘扬中华民族非物质文化遗产不懈努力!让异彩纷呈的旷世经典传世流芳!

                                                                                                                
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                                                                                                                  2018年12月

 


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